Að búa til heill hljóðfærasamsetning í tölvu, í forritum sem eru sérstaklega hönnuð fyrir þennan tilgang (DAW), er næstum eins erfiði og að skapa tónlist eftir tónlistarmenn með lifandi hljóðfæri í atvinnustofu. Í öllu falli er það ekki nóg að búa til (taka upp) alla hluti, tónlistarbrot, setja þá rétt í ritstjóragluggann (sequencer, tracker) og smella á „Vista“ hnappinn.
Já, það verður tilbúin tónlist eða fullgilt lag, en gæði þess verða langt frá því að stúdíóið er hugsjón. Það hljómar kannski alveg rétt frá tónlistarlegu sjónarmiði en það mun örugglega vera langt frá því sem við erum vön að heyra í útvarpi og sjónvarpi. Til þess þarf blöndun og húsbóndi - þau stig sem vinna úr tónsmíðum, án þess er ómögulegt að ná vinnustofu, faglegum hljóðgæðum.
Í þessari grein munum við tala um hvernig á að framkvæma blöndun og húsbóndi í FL Studio, en áður en við byrjum á þessu erfiða ferli, skulum við skilja hvað hvert þessara hugtaka þýðir.
Sæktu FL Studio forritið
Blöndun eða eins og það er einnig kallað, blanda er stigið að búa til úr aðskildum lögum (búin til eða hljóðrituð tónlistarbrot) heill, fullunninn hljóðfærasamsetning, tilbúið hljóðrit. Þetta tímafrekt ferli samanstendur af valinu og stundum í endurreisn lög (brot), tekin upp eða búin til upphaflega, sem er vandlega breytt, unnin með alls kyns áhrifum og síum. Aðeins með því að gera allt þetta er hægt að fá fullkomið verkefni.
Það er þess virði að skilja að blanda er sama skapandi ferli og að búa til tónlist, öll þessi lög og tónlistarbrot, sem fyrir vikið eru sett saman í eina heild.
Mastering - Þetta er lokavinnsla tónlistar tónsmíðanna sem fæst vegna blöndunar. Lokastigið nær yfir tíðni, kraftmikla og litríka vinnslu lokaefnisins. Þetta er það sem veitir tónsmíðunum þægilegan, faglegan hljóm sem þú og ég erum vön að heyra á plötum og smáskífum frægra listamanna.
Á sama tíma er húsbóndi í faglegum skilningi heildrænt verk, ekki á eitt lag, heldur á alla plötuna, hvert lag sem ætti að hljóma að minnsta kosti á sama hljóðstyrk. Þetta bætir við stíl, almennt hugtak og margt fleira, sem í okkar tilfelli skiptir ekki máli. Það sem við munum íhuga í þessari grein eftir upplýsingarnar er rétt kallað for-mastering þar sem við munum eingöngu vinna á einni braut.
Lexía: Hvernig á að búa til tónlist í tölvu
Blöndun í FL Studio
Til að blanda saman tónsmíðum í FL Studio er háþróaður blandari. Það er á rásum þess að nauðsynlegt er að beina tækjum og hvert sérstakt tæki á ákveðna rás.
Mikilvægt: Til að bæta við áhrifum í blöndunartækið þarftu að smella á þríhyrninginn nálægt einni af raufunum (rauf) - Skiptu um og veldu viðeigandi áhrif af listanum.
Undantekning getur verið aðeins sömu eða svipuð verkfæri. Til dæmis, þú ert með nokkrar spark í laginu þínu - þú getur sent þær á eina blöndunarás, þú getur gert það sama með „hatta“ eða slagverk ef þú ert með nokkrar. Öllum tækjum ætti að dreifa stranglega á aðskildar rásir. Reyndar er þetta það fyrsta sem þú þarft að muna þegar þú blandar saman og það er vegna þess að hægt er að stjórna hljóðinu á hverju hljóðfæri eins og þú vilt.
Hvernig á að beina tækjum að hrærivélarásum?
Hvert hljóð og hljóðfæri í Stúdíóinu FL sem taka þátt í tónsmíðunum er með mynstri lag. Ef þú smellir á rétthyrninginn sem er ábyrgur fyrir tilteknu hljóði eða tæki með stillingum þess. Í efra hægra horninu er „Track“ gluggi þar sem þú getur tilgreint númer rásarinnar.
Til að hringja í hrærivélina, ef það er falið, verður þú að ýta á F9 hnappinn á lyklaborðinu. Fyrir meiri þægindi er hægt að hringja í hverja rás í hrærivélinni í samræmi við tækið sem beint er að því og mála það í einhverjum lit, smelltu bara á virku rásina F2.
Hljóð víðsýni
Söngleikur er búinn til í hljómtæki (auðvitað er nútímatónlist samin á 5.1 sniði, en við erum að íhuga tveggja rásar valkost), þess vegna hefur (hvert hljóðfæri) átt að eiga sína rás. Lykilverkfæri ættu alltaf að vera í miðju, þar á meðal:
- Slagverk (spark, snara, klapp);
- Bassi
- Leiðarljós;
- Sönghluti.
Þetta eru mikilvægustu þættirnir í hvaða tónlistar tónsmíð sem er, maður gæti kallað þá aðal þó að mestu leyti sé þetta öll tónsmíðin, afgangurinn er gerður til tilbreytingar sem gefur laginu hljóðstyrk. og sveitir Það eru aukhljóð sem hægt er að dreifa á rásirnar, til vinstri og hægri. Meðal þessara tækja:
- Diskar (hatta);
- Slagverk;
- Bakgrunnshljóð, bergmál aðalmótsins, alls kyns áhrif;
- Stuðningur söngur og aðrir svokallaðir magnarar eða raddfyllingarefni.
Athugasemd: Tækifæri FL Studio gerir þér kleift að beina hljóðum ekki stranglega til vinstri eða hægri, heldur að víkja þeim frá miðlægu rásinni frá 0 til 100%, allt eftir þörf og óskum höfundarins.
Þú getur breytt hljóðmyndinni bæði á mynstrinu með því að snúa hnappinum í þá átt sem þú vilt og á blöndunartækinu þar sem tækinu er beint. Ekki er mælt með því að gera þetta samtímis á báðum stöðum, þar sem annað hvort mun það ekki leiða til eða skekkja hljóð hljóðfærisins og stað þess í víðsýni.
Drum og bass vinnsla
Það fyrsta sem þarf að læra þegar blandað er saman trommur (spark og snöru og / eða klapp) er að þeir ættu að hljóma á sama hljóðstyrk og þetta hljóðstyrk ætti að vera hámark, þó ekki 100%. Vinsamlegast hafðu í huga að 100% bindi er um dB í blöndunartækinu (eins og í öllu forritinu), og trommurnar ættu ekki að ná þessum hámarki örlítið, sveiflast í árás þeirra (hámarksstyrkur tiltekins hljóðs) innan -4 dB. Þú getur séð þetta í blöndunartækinu á hljóðfærarásinni eða með dBMeter viðbótinni, sem hægt er að bæta við samsvarandi blöndunarás.
Mikilvægt: Rúmmál trommanna ætti aðeins að vera það sama eftir eyranu, eftir huglægri skynjun þinni á hljóði. Vísar í áætluninni geta verið mismunandi.
Sparkhlutinn samanstendur að mestu leyti af lágu og að hluta miðju tíðnisviðinu, þannig að með því að nota eitt af venjulegu FL Studio tónjafnara, til að auka skilvirkni, geturðu skorið háar tíðnir frá þessu hljóð (yfir 5.000 Hz). Einnig verður ekki óþarfi að skera niður djúpt lágtíðnissvið (25-30 Hz) þar sem sparkið hljómar einfaldlega ekki (þetta sést af litasveiflum í tónjafnara glugganum).
Snare eða Clap, þvert á móti, í eðli sínu eru ekki með lágar tíðnir, en til að fá meiri skilvirkni og betri hljóðgæði þarf að skera þetta sama lág-tíðnisvið (allt undir 135 Hz). Til að gefa hljóðinu skerpu og áherslu er hægt að vinna svolítið með miðju og háu tíðni þessara hljóðfæra í tónjafnara og skilja aðeins eftir „safaríkasta“ sviðið.
Athugasemd: Gildi „Hz“ á tónjafnara fyrir slagverkfæri er huglægt og á við um tiltekið dæmi, í öðrum tilvikum geta þessar tölur verið mismunandi, þó ekki mikið, en þú verður að hafa leiðsögn með tíðnivinnslu eyrna.
Sidechain
Sidechain - þetta er það sem þú þarft að gera til að dempa bassann á þeim augnablikum þegar tunnan hljómar. Við munum nú þegar að flest þessara hljóðfæra hljóma á lágu tíðnisviðinu, svo það er nauðsynlegt að tryggja að bassinn, sem er fyrirfram lægri, bæli ekki sparkið okkar.
Allt sem þarf fyrir þetta eru nokkur stöðluð viðbætur á hrærivélarásunum sem þessi tæki eru miðuð við. Í báðum tilvikum er það jöfnunarmark og ávaxtaríkt Limiter. Þegar um er að ræða sérstaklega tónlistaratriðið okkar, þurfti að setja tónjafnara fyrir tunnuna u.þ.b.
Mikilvægt: Það fer eftir stíl samsetningarinnar sem þú blandar saman, vinnslan getur verið mismunandi, en hvað varðar spark, eins og getið er hér að ofan, þarf það að skera hátíðni svið og djúpt lágt (allt undir 25-30 Hz), þar sem hann hljómar ekki svona. En á þeim stað þar sem hann heyrist mest (merkjanlega á sjónrænum mælikvarða tónjafnara) geturðu gefið honum smá styrk með því að bæta örlítið við tíðni í þessu (50 - 19 Hz) svið.
Tónjafnara stillingarnar fyrir bassa ættu að líta aðeins öðruvísi út. Hann þarf að skera aðeins minna lága tíðni og á sviðinu þar sem við hækkuðum tunnuna aðeins þarf bassinn, þvert á móti, að þagga svolítið niður.
Nú skulum við halda áfram til ávaxtalítil takmarkana. Opnaðu Limiter sem er úthlutað til tunnunnar og byrjaðu, fyrst og fremst, á viðbótina í þjöppunarstillingu með því að smella á áletrunina COMP. Nú þarftu að aðlaga þjöppunarhlutfallið (Ratio hnappinn) lítillega og snúa því að vísbendingu um 4: 1.
Athugasemd: Allar stafrænar vísar sem eru ábyrgir fyrir breytum pennans (hljóðstyrk, víðmynd, áhrif) eru birtar í efra vinstra horni FL Studio, beint undir valmyndaratriðunum. Haltu Ctrl takkanum niðri til að snúa handtakinu hægar.
Nú þarftu að stilla þjöppunarþröskuldinn (Thres hnappinn) og snúa honum hægt að gildi -12 - -15 dB. Til að bæta upp rúmmálstapið (og við minnkuðum það bara) þarftu að auka inntak stig hljóðmerkisins (Gain) lítillega.
Það þarf að stilla ávaxtaríkt Limiter fyrir bassalínuna á svipaðan hátt, þó er hægt að gera Thres vísirinn aðeins minni og láta hann vera innan -15 - -20dB.
Reyndar, eftir að hafa dælt aðeins upp hljóðinu á bassa og tunnu, geturðu gert hliðarkeðjuna svo nauðsynlega fyrir okkur. Til að gera þetta skaltu velja rásina sem Kick er úthlutað (í okkar tilfelli er það 1) og smelltu á bassarásina (5), í neðri hluta þess, með hægri músarhnappi og veldu „Sidechain to This Track“.
Eftir það þarftu að fara aftur í limiterinn og velja tunnu rásina í hliðarvélarglugganum. Nú verðum við bara að stilla bassabindi til að sparka. Í bassa takmörkunarglugganum, sem kallast Sidechain, verður þú einnig að tilgreina hrærivélarásina sem þú stýrði sparkinu þínu í.
Við höfum náð tilætluðum áhrifum - þegar sparkið í árásinni hljómar bassalínan það ekki.
Meðhöndlun húfu og slagverk
Eins og getið er hér að ofan verður að beina húfu og slagverki að mismunandi rásum hrærivélarinnar, þó að vinnsla áhrifa þessara hljóðfæra sé almennt svipuð. Sérstaklega er vert að taka fram þá staðreynd að hatarar eru opnir og lokaðir.
Aðal tíðnissvið þessara hljóðfæra er hátt og það er í þessu hljóðfæri sem þeir ættu að vera virkir spilaðir í brautinni svo að þeir séu bara heyranlegur, en ekki skera sig úr og taka ekki eftir sjálfum sér. Bætið jöfnunarmarki við hverja rás þeirra, skerið lágt (undir 100 Hz) og miðtíðni (100 - 400 Hz) svið og hækkið diskinn örlítið.
Til að gefa hatta meira magn geturðu bætt við smá reverb. Til að gera þetta þarftu að velja venjulega viðbótina í hrærivélinni - Ávaxtaríkt Reverb 2, og í stillingum þess skal velja venjulega forstillingu: „Stór sal“.
Athugasemd: Ef áhrifin af þessum eða þessum áhrifum virðast þér of sterk, virk, en almennt hentar það þér samt, geturðu einfaldlega snúið hnappinum nálægt þessari viðbót í hrærivélinni. Það er hún sem ber ábyrgð á „kraftinum“ sem áhrifin verkar á tækið.
Ef nauðsyn krefur er hægt að bæta við Reverb við slagverk, en í þessu tilfelli væri betra að velja forstillingu Small Hall.
Tónlistarvinnsla
Tónlistaratriðið getur verið mismunandi, en almennt eru þetta öll þessi hljóð sem bæta við aðal laglínuna, gefa öllu tónlistar tónsmíðinni rúmmál og fjölbreytni. Þetta geta verið púðar, bakgrunnstrengir og allir aðrir sem ekki eru of virkir, ekki of beittir hljóðfæri sem þú vilt fylla og auka fjölbreytni í.
Hvað varðar bindi ætti tónlistar innihaldið að vera varla heyranlegt, það er, þú getur aðeins heyrt það ef þú hlustar vel. Ennfremur, ef þessi hljóð eru fjarlægð, mun tónlistarsamsetningin missa litinn.
Nú, varðandi jöfnun viðbótartækja: ef þú ert með nokkra af þeim, eins og við höfum þegar endurtekið nokkrum sinnum, ætti hvert þeirra að beina á mismunandi rásir hrærivélarinnar. Tónlistin ætti ekki að vera með lága tíðni, annars er bassinn og tunnan brengluð. Með því að nota tónjafnara er óhætt að klippa næstum helming tíðnisviðsins (undir 1000 Hz). Það mun líta svona út:
Til þess að styrkja tónlistaratriðið væri betra að hækka miðju og háu tíðnirnar á tónjafnara örlítið á þeim stað þar sem þessi svið skerast (4000 - 10 000 Hz):
Panning verður ekki óþarfur þegar unnið er með tónlistaratriði. Þannig að til dæmis er jafnvel hægt að skilja pads eftir í miðjunni, en alls konar viðbótarhljóð, sérstaklega ef þau spila í stuttum brotum, er hægt að færa til vinstri eða hægri í víðsýni. Ef hatturinn er færður til vinstri er hægt að færa þessi hljóð til hægri.
Til að fá betri hljóðgæði, sem gefur hljóðstyrknum, geturðu bætt smá reverb við stutta bakgrunnshljóð og haft sömu áhrif og á hattinn - Stór salur.
Að vinna aðal laglínuna
Og nú um aðalatriðið - leiðandi laglínan. Hvað varðar rúmmál (eftir huglægri skynjun þinni og ekki samkvæmt FL Studio vísbendingum) ætti það að hljóma eins hátt og tunnuárásin. Á sama tíma ætti aðal laglínan ekki að stangast á við hátíðni hljóðfæri (þess vegna lækkuðum við upphaflega hljóðstyrk þeirra), ekki við lágtíðni tæki. Ef fremsta lagið er með lágt tíðnisvið, verður þú að klippa hana með tónjafnara á þeim stað þar sem spark og bassi hljóma mest.
Þú getur líka bætt örlítið (varla áberandi) auka tíðnisviðið sem tækið sem notað er er virkast.
Í tilvikum þar sem aðal laglínan er of mettuð og þétt eru litlar líkur á að hún stangist á við Snare eða Clap. Í þessu tilfelli getur þú reynt að bæta við hliðarkeðjuáhrifunum. Þetta verður að gera á nákvæmlega sama hátt og með spark og bassa. Bættu ávaxtaræktarmörkum við hverja rás, stilltu hana á sama hátt og þú stillir á Kick og beindu hliðarstönginni frá Snare rásinni að rás aðal laglínunnar - nú verður hún hljóðdeyfð á þessum stað.
Til að geta pumpað leiðandi lagið á eðlislægan hátt, geturðu einnig unnið svolítið að því með reverb og valið viðeigandi forstillingu. Small Hall ætti alveg að koma upp - hljóðið verður virkara en á sama tíma verður það ekki of mikið.
Sönghluti
Til að byrja með er vert að taka fram að FL Studio er ekki besta lausnin til að vinna með söng, sem og að blanda því saman við tilbúna tónlistar tónsmíð. Adobe Audition hentar miklu betur í slíkum tilgangi. Engu að síður er nauðsynleg lágmarksvinnsla og endurbætur á söng ennþá mögulegar.
Fyrsta og mikilvægasta - söngurinn ætti að vera staðsettur í miðju og vera hljóðritaður í mónó. Hins vegar er annað bragð - að afrita lagið með sönghlutanum og dreifa þeim á gagnstæðar rásir í stereo panorama, það er að eitt lag verður 100% í vinstri rásinni, hitt - 100% til hægri. Þess má geta að þessi aðferð er ekki góð fyrir allar tónlistar tegundir.
Það er mikilvægt að skilja að upptaka á sönghluta sem þú ætlar að blanda saman í FL Studios með nú þegar minnkaðri hljóðfæri ætti að vera fullkomlega hreinn og unninn með áhrifum. Aftur, þetta forrit er ekki með nægilegt fjármagn til að vinna úr röddum og hreinsa hljóðupptökur, en Adobe Audition hefur nóg.
Allt sem við getum gert í FL Studio með hljóðlegum hlutum, svo að ekki versni gæði hans, en til að gera það aðeins betur, er að bæta við smá tónjafnara, laga hann á svipaðan hátt og fyrir aðal laglínuna, en meira áberandi (umslag tónjafnara ætti vera minna skarpur).
Smá reverb mun ekki trufla rödd þína og fyrir þetta geturðu valið viðeigandi forstillingu - „Vocal“ eða „Small Studio“.
Reyndar vorum við búnir með þetta, svo við getum örugglega haldið áfram á lokastigið í vinnu við tónsmíðina.
Mastering í FL Studios
Merking hugtaksins „húsbóndi“, svo og „forvörn“, sem við munum framkvæma, var þegar talin strax í upphafi greinarinnar. Við höfum þegar unnið úr hverju tækjum fyrir sig, gert það betra og bjartsýni hljóðstyrkinn, sem er sérstaklega mikilvægt.
Hljóð hljóðfæra, annað hvort fyrir sig eða fyrir alla tónsmíðina í heild, ætti ekki að vera meira en 0 dB hvað hugbúnað varðar. Þetta eru þessi 100% af hámarkinu þar sem tíðnisvið brautarinnar, sem, við the vegur, er alltaf fjölbreytt, byrðar ekki of mikið, skreppur ekki saman og skekkir ekki. Á tökum stigsins verðum við að ganga úr skugga um þetta og til meiri þæginda er betra að nota dBMeter.
Við bætum við viðbót við aðalrásina á blöndunartækinu, kveikjum á tónsmíðinni og horfum - ef hljóðið nær ekki 0 dB geturðu snúið því með Limiter og skilið það eftir -2 - -4 dB. Raunverulega, ef öll samsetningin hljómar háværari en 100% sem óskað er, sem er alveg líklegt, ætti að minnka þetta rúmmál örlítið og lækka stigið aðeins undir 0 dB
Önnur venjuleg tappi - Soundgoodizer - mun hjálpa til við að gera hljóminn í fullunninni tónlistarsamsetningu enn skemmtilegri, umfangsmeiri og safaríkari. Bættu við það við aðalrásina og byrjaðu að „spila“ og skipta á milli stillinga frá A til D með því að snúa stjórnhnappinum. Finndu viðbótina sem tónsmíðin þín hljómar best fyrir.
Það er mikilvægt að skilja að á þessu stigi, þegar öll brot af tónlistarsamsetningu hljóma eins og við upphaflega þurftum, á stigi þess að ná tökum á brautinni (for-tökum), þá er það alveg mögulegt að sum hljóðfæri hljóma hærra en stigið sem við skiptum þeim á blöndunarstigið.
Alveg er búist við slíkum áhrifum þegar verið er að nota sömu Soundgoodizer. Þess vegna, ef þú heyrir að eitthvað hljóð eða hljóðfæri sé slegið út af laginu eða á hinn bóginn glatast í því skaltu stilla hljóðstyrkinn á samsvarandi rás hrærivélarinnar. Ef það eru ekki trommur, ekki bassalína, ekki söngur og leiðandi lag, getur þú líka reynt að styrkja víðsýni - þetta hjálpar oft.
Sjálfvirkni
Sjálfvirkni - þetta er það sem gerir það mögulegt að breyta hljóði tiltekins tónlistarbrots eða allrar tónlistarsamsetningar við endurgerð þess. Með hjálp sjálfvirkni er hægt að gera sléttar dempanir á einu tækjanna eða laginu (til dæmis í lok þess eða áður en kórinn), panta það í tilteknum hluta tónsmíðanna eða bæta / minnka / bæta við þessum eða þessum áhrifum.
Sjálfvirkni er aðgerð þar sem þú getur stillt næstum hvaða hnapp sem er í FL Studio eins og þú þarft á því að halda. Að gera þetta handvirkt er ekki þægilegt og ekki ráðlegt. Svo, til dæmis með því að bæta sjálfvirkni bút við hljóðstyrk hólfs rásarinnar, geturðu aukið hljóðstyrk tónlistarsamsetningarinnar í upphafi eða dofnað út í lokin.
Á sama hátt er hægt að gera sjálfvirkan trommur, til dæmis tunnu, til að fjarlægja hljóðstyrk þessa hljóðfæra einfaldlega í broti lagsins sem við þurfum, til dæmis í lok kórsins eða í byrjun versins.
Annar valkostur er að gera sjálfvirkan hljóðmynd af tækinu. Til dæmis, á þennan hátt er mögulegt að láta slagverk „hlaupa“ frá vinstri til hægri eyra á forðast brotinu og fara síðan aftur í fyrra gildi.
Þú getur sjálfvirkan áhrif. Til dæmis, með því að bæta sjálfvirkni bút við „CutOff“ hnappinn í síunni, geturðu gert hljóð lagsins eða tækisins (fer eftir því hvaða rás hrærivélarinnar ávaxtarían er á) þaggað, eins og lagið þitt hljómi undir vatn.
Allt sem þarf til að búa til sjálfvirkni bút er að hægrismella á viðkomandi stjórnara og velja „Create automation clip“.
Það eru fullt af möguleikum til að nota sjálfvirkni í tónsmíðum, síðast en ekki síst til að sýna ímyndunaraflið. Sjálfvirkni úrklippum er bætt við lagalista gluggans í FL Studio þar sem hægt er að stjórna þeim á þægilegan hátt
Reyndar, á þessu getum við klárað yfirvegunina á svo erfiða kennslustundum eins og að blanda saman og ná tökum á FL Studio. Já, það er flókið og langtímaferli, aðalverkfærið sem eyrun eru í. Huglæg skynjun þín á hljóði er það mikilvægasta. Eftir að hafa unnið hörðum höndum að brautinni, líklega í fleiri en einni nálgun, muntu örugglega ná jákvæðum árangri sem ekki verður vandræðalegt að sýna (að hlusta á) ekki aðeins fyrir vini, heldur líka þá sem eru kunnugir í tónlist.
Mikilvægt ráð fyrir síðast: Ef þér finnst eyrun þreytt meðan á blönduninni stendur, þú greinir ekki frá hljóðum í tónsmíðunum, þú tekur ekki upp eitt eða annað hljóðfæri, með öðrum orðum, heyrnin er „óskýr“, verður annars hugar. Kveiktu á einhverju nútíma höggi sem tekið er upp í framúrskarandi gæðum, finndu það, slakaðu aðeins á og snúðu síðan aftur til vinnu og hallaðu þér að þeim sem þér líkar í tónlist.
Við óskum ykkur skapandi velgengni og nýjum árangri!
